Сериал «Пацаны» от Amazon: Почему комиксы лучше?

Адаптация комикса «Пацаны» от Amazon вызвала большой интерес, учитывая культовый статус оригинала. Созданный Гартом Эннисом и Дариком Робертсоном, комикс занимает особое место среди лучших произведений жанра. Однако, как показал опыт с сериалом «Проповедник», перенести уникальный стиль Энниса на экран не всегда просто. Сериал «Пацаны» на Prime Video, несмотря на свою популярность, вызвал у многих читателей комиксов смешанные чувства, напоминая о неудачном эксперименте с пиццей с ананасами: любопытство сменяется разочарованием, но просмотр продолжается до конца.

Комикс «Пацаны» выходил с 2006 по 2012 год. Его основная идея — критика супергероев и окружающей их культуры, которая превратилась в массовый продукт, лишенный оригинального творческого заряда и ставший машиной для зарабатывания денег. В этом смысле комикс оказался пророческим: выход «Железного человека» от Marvel Studios в 2008 году открыл эру доминирования супергероев в индустрии развлечений. В мире Энниса и Робертсона супергерои существуют не для борьбы со злом, а как маркетинговый продукт корпораций. Они принадлежат мегакорпорации Vought American, которая стремится внедрить их в армию США для получения выгодных оборонных контрактов. Проблема в том, что эти супергерои эгоцентричны и часто некомпетентны.

Сериал Amazon значительно отошел от первоисточника в изображении Vought American. В комиксах корпорация — это безликое зло, движимое жадностью, разрушающее жизни обычных людей. В сериале же, особенно к четвертому сезону, Хоумлендер берет полный контроль над Vought, и основной конфликт смещается к опасности, исходящей от нестабильного индивида. Это меняет фокус с критики корпоративной алчности на угрозу, которую представляет один могущественный, но безумный человек.

Политическая составляющая сериала Amazon также отличается от комиксов. Сериал часто делает прямые отсылки к современным политическим фигурам, но его сатира иногда кажется размытой. Комиксы же, критикуя корпоративную жадность, затрагивают более универсальные темы. Гарт Эннис мастерски создает реалистичных персонажей, чьи жизни переплетены с травмами и насилием.

Билли Бутчер в комиксах — ключевая фигура, но не главный герой. Эта роль отведена Хью «Хьюи» Кэмпбеллу, который служит проводником для читателя. Контраст между ними важен: Бутчер — сильный, харизматичный антигерой, но Эннис, известный по работе над «Карателем», показывает, что за его насилием скрывается неразрешенная травма. Финальная арка комиксов демонстрирует, что Бутчер становится таким же чудовищем, как и те, кого он ненавидит. В итоге именно скромный Хьюи поступает правильно.

Изменение мотивации Бутчера в сериале стало одним из самых значительных отступлений. В конце первого сезона выясняется, что жена Билли, Бекка, жива, что лишает его основной движущей силы из комиксов. Хотя Бутчер в сериале все еще ненавидит Хоумлендера, причина этой ненависти не раскрыта так глубоко, как в комиксах, где мини-серия «Бутчер, Бейкер, Кэндлстик Мейкер» показывает его прошлое, искаженное домашним насилием. Смерть Бекки в комиксах не просто запускает историю мести, а становится для Бутчера предлогом вновь поддаться своим насильственным импульсам.

Кульминация арки Бутчера в комиксах происходит в серии «Дорогая Бекки», где Хьюи читает дневник Бутчера. Билли признает, что его крестовый поход не был местью за жену, которая всегда пыталась увести его от насилия. Он сам хотел этого. Именно поэтому Бутчер подстраивает все так, чтобы Хьюи смог остановить его. Его попытка превратить Хьюи в себя и последующая неудача становятся его единственным искуплением. Финал сериала, возвращающий Бутчера к геноцидальной миссии, выглядит слабее по сравнению с комиксами, где его история была более прямолинейной и эффективной.

Сюжетный поворот с Черным Нуаром в комиксах, который сериал решил обойти, также важен для истории Бутчера. Оказывается, вся его ненависть была направлена не на того человека: Бекку изнасиловал не Хоумлендер, а Нуар. Это осознание бессмысленности ненависти и насилия, переданное автором, выросшим в Северной Ирландии во время конфликта. Сам Хоумлендер в комиксах — обычный человек с богоподобными способностями: неуверенный, мелочный и в конечном итоге не несущий ответственности за свои худшие преступления.

Существование клона Хоумлендера символично. Это показывает, что Vought American считает «самого могущественного» человека на Земле всего лишь продуктом, который можно заменить. Динамика между Хоумлендером и Джеймсом Стилвеллом, руководителем Vought, который держит его на поводке без тени страха, может показаться клише: большая корпорация страшнее злого Супермена. Но простота не всегда является недостатком. Финал комиксов, где Стилвелл, глядя в окно после переворота Хоумлендера, впервые проявляет эмоции и произносит: «Плохой продукт», дает более сильное драматическое завершение, чем финал сериала, где тиран плачет и умоляет о пощаде.

Теперь, когда сериал завершился, стоит обратить внимание на оригинальные комиксы Гарта Энниса и Дарика Робертсона. Это произведение, которое заслуживает прочтения, и оно действительно «дьявольски» хорошо.