Bass X Machina — рецензия Screen Rant: ярко, но скомканно

Анимационный сериал Bass X Machina выходит на Netflix 3 ноября 2026 года. Обозреватель Screen Rant Грант Херманнс называет его захватывающим сочетанием вестерна, стимпанка и аниме, которому мешает слишком короткий сезон. По его мнению, авторы создали выразительный мир и сильных героев, но поторопились с развитием нескольких сюжетных линий.

Шестисерийный проект создал Лешон Томас, работавший над The Boondocks и Yasuke. Соавтором сценария и исполнительным продюсером выступил Чад Хэндли. Действие происходит в альтернативной Америке после Гражданской войны, где рядом с ковбоями существуют сложные механизмы и персонажи со сверхъестественными способностями.

В центре истории — переосмысленный Басс Ривз. Его исторический прототип — беглый раб, ставший одним из первых чернокожих заместителей федерального маршала к западу от Миссисипи. В версии Томаса он ветеран войны с кибернетической рукой и охотник за головами. Басс хочет оставить опасную работу ради семьи, но принимает предложение найти пропавшего учёного: награда составляет 1000 долларов, а успех обещает должность первого чернокожего федерального маршала. В дорогу с ним отправляется племянница учёного Дана.

Отношения сурового стрелка и юной спутницы Херманнс сравнивает с романом «Железная хватка» Чарльза Портиса. Басс объясняет Дане жестокие правила выживания, а она предлагает другие способы справляться с врагами и препятствиями. Иногда этот обмен даёт эмоционально сильные сцены, но отдельные эпизоды кажутся обозревателю слишком знакомыми по другим вестернам.

Гораздо убедительнее, по его оценке, сериал говорит о расовой идентичности и повторяющемся насилии. Фантастические элементы не скрывают расизм эпохи: герои вынуждены выбирать между сопротивлением угнетающей системе и попыткой приспособиться к ней. Отдельный вопрос — не превращает ли ответная жестокость жертву в подобие её угнетателей. Через персонажа смешанного происхождения авторы также исследуют одиночество человека, который принадлежит двум мирам, но ни в одном не чувствует себя своим.

Основная претензия Херманнса — темп второй половины сезона. Первые три серии успевают знакомить с устройством мира, раскрывать героев и давать достаточно перестрелок. Затем идеи начинают теснить друг друга: переход одного персонажа на сторону зла происходит настолько быстро, что его мотивы не успевают раскрыться. Финал, по мнению критика, одновременно пытается завершить историю и открыть путь продолжению. Один из героев почти теряет сознание, а уже вскоре включается в новую сюжетную линию.

«Сериалу не хватило пары эпизодов, чтобы дать сюжетным линиям персонажей больше пространства», — пишет Херманнс. Он считает, что одна-две дополнительные серии могли бы послужить эпилогом и лучше завершить начатые истории.

Анимация Studio Mir, напротив, остаётся сильной стороной даже там, где сценарий начинает торопиться. Обозреватель хвалит то, как студия вписала машины и необычные устройства в антураж Дикого Запада. Перестрелки сочетают скорость классического вестерна с более масштабным и взрывным действием, характерным для аниме.

Музыка поддерживает это смешение жанров. Композиторы Роман ДжанАртур и Нейт Уандер из Wondaland Arts Джанель Монэ соединяют разные музыкальные традиции, а в сценах звучат The Blacker The Berry Кендрика Ламара и Ain’t It a Sin Чарльза Брэдли. Монэ исполняет заглавную песню и озвучивает Глори, вымышленную жену Ривза. Вступительная композиция переходит от гитарного звучания к джазовым трубам и энергичным ударным — Херманнс сравнивает этот подход с музыкой Джеймса Сэмюэла к «Тем больнее падать».

Главные роли озвучили Брайан Тайри Генри и Тати Габриэль. По оценке автора Screen Rant, Генри придаёт Бассу вес и душевную глубину, а Габриэль удерживает баланс между неопытностью Даны и её собственным тяжёлым прошлым. Афроамериканская культура здесь, как подчёркивает критик, заметна почти во всех аспектах постановки.

Ключевые плюсы и минус в вердикте Херманнса:

• Сюжет содержательно обсуждает циклы насилия и расовую идентичность.
• Studio Mir создаёт выразительную анимацию и цельно соединяет разные визуальные стили.
• Брайан Тайри Генри и Тати Габриэль убедительно работают в паре.
• Музыка Романа ДжанАртура, Нейта Уандера и Джанель Монэ усиливает индивидуальность сериала.
• Шести эпизодов недостаточно, чтобы полноценно раскрыть и завершить линии персонажей.

Несмотря на скомканные арки, Херманнс считает Bass X Machina одним из самых увлекательных и стильных сочетаний аниме с другими жанрами за последнее время. В рецензии звучит надежда, что Netflix найдёт способ выпустить ещё один сезон, чтобы развить недоработанные идеи. О продлении в источнике не сообщается.