Джеймс Мактиг рассказал, как освещение меняло выражение маски Гая Фокса и почему фильм актуален спустя 20 лет.
Режиссёр Джеймс Мактиг в интервью рассказал, как заставил неподвижную маску Гая Фокса передавать разные эмоции в фильме «V — значит вендетта» (V for Vendetta). Как пишет Shazoo, постановщик считает именно маску главным элементом, который помог картине сохранить актуальность спустя 20 лет.
Мактиг хотел сделать её самостоятельным персонажем, а не просто способом спрятать лицо героя. Команда тщательно подбирала текстуру и проверяла разные варианты освещения вместе с художниками-постановщиками и оператором. В зависимости от сцены маска должна была казаться доброжелательной, подозрительной, зловещей или пугающей.
«Я использовал свет как инструмент, в зависимости от сцены, чтобы придавать маске разные выражения, когда мне это было нужно», — объяснил Мактиг. Результаты тестов он использовал на протяжении всей картины: освещение помогало менять выражение маски в зависимости от происходящего на экране.
При этом режиссёр не рассчитывал, что она станет символом политических движений. По его мнению, люди считали заложенную в ней идею: общие действия сильнее усилий одиночки.
Долговечность самого фильма Мактиг связывает с повторением политических циклов. Он считает, что зрители по-прежнему находят параллели между экранной антиутопией и мировыми событиями — и, вероятно, смогут находить их ещё через десять или двадцать лет.
В основе «V — значит вендетта» — одноимённый графический роман Алана Мура. История следует за Иви, жительницей антиутопического общества, которая знакомится с загадочным борцом за свободу V. Вместе они пытаются свергнуть тираническое правительство.
Подписки на сервисы
Netflix, YouTube Premium и Spotify — на маркетплейсе GGSEL
