Роберт Де Ниро: 10 лучших фильмов без историй о мафии

Роберт Де Ниро умеет пугать не только в гангстерском кино. В семейной комедии его невозмутимость превращает обычный ужин в испытание, а в драме за упрямством героя проступают страх, одиночество или потребность в чужом одобрении. Эта подборка посвящена десяти фильмам, в которых история не строится вокруг жизни мафии, хотя преступления и жестокость встречаются и здесь.

Автор исходного рейтинга учитывает не только игру Де Ниро, но и качество самого фильма, вклад актёра и то, насколько интересно возвращаться к картине. Места расположены от десятого к первому: от комедийного использования его сурового образа до роли, в которой ревность разрушает отношения не менее беспощадно, чем удары на ринге.

10. Знакомство с родителями (Meet the Parents, 2000)

Грег Факер в исполнении Бена Стиллера хочет понравиться отцу своей девушки, но Джек Бёрнс предпочёл бы проверить его на детекторе лжи. За ужином попытки Грега вписаться в семью лишь усугубляют неловкость: после рассказа о доении кошки Джек совершенно серьёзно спрашивает, можно ли подоить и его, добавляя, что у него тоже есть соски. По оценке автора, комедия точно использует устрашающее присутствие Де Ниро: чем дольше он сохраняет невозмутимость, тем смешнее выглядят попытки собеседника спасти разговор.

9. Жизнь этого парня (This Boy’s Life, 1993)

Подросток Тоби, которого играет Леонардо Ди Каприо, и его мать Кэролайн надеются обрести стабильный дом после её свадьбы с Дуайтом. Но внимательный ухажёр превращается в домашнего тирана, который унижает пасынка и называет издевательства дисциплиной. Автор выделяет то, как Де Ниро показывает удовольствие Дуайта от власти над близкими, а Ди Каприо противопоставляет ему злость и сопротивление. Тоби продолжает отвечать отчиму, даже понимая последствия, и пытается построить будущее, которое тот не сможет контролировать.

8. Мой парень — псих (Silver Linings Playbook, 2012)

После психиатрической больницы Пэт Солитано возвращается к родителям, пытается восстановить брак и сближается с Тиффани. Его отец в исполнении Де Ниро хочет смотреть с сыном матчи «Филадельфия Иглз», поскольку верит, что тот приносит команде удачу. Для автора ключевой становится сцена, где Пэт-старший признаётся, что просто скучает по общению с сыном. Эта уязвимость вызывает сочувствие, но не оправдывает его привычку возлагать на Пэта ответственность за успех собственных ставок.

7. Миссия (The Mission, 1986)

Работорговец Родриго Мендоса убивает брата и получает от отца Габриэля, которого играет Джереми Айронс, возможность искупить вину среди людей гуарани — тех, на кого прежде охотился. Он поднимается к миссии, волоча оружие и доспехи, пока один из гуарани не освобождает его от груза. Автор называет последующие рыдания одной из самых трогательных сцен Де Ниро: Мендоса готовился страдать, но оказался не готов к прощению. Когда миссии угрожает опасность, его решение снова взяться за оружие сталкивается с отказом Габриэля от насилия, и фильм не предлагает простого ответа на этот конфликт.

6. Пробуждение (Awakenings, 1990)

Доктор Малкольм Сэйер в исполнении Робина Уильямса применяет экспериментальное лечение к Леонарду Лоу, который десятилетиями почти не реагировал на окружающий мир. Очнувшись взрослым человеком, Леонард влюбляется и хочет самостоятельно выходить из больницы, но сталкивается с запретами. Автор ценит, что Де Ниро не ограничивается радостью возвращения к жизни: его герой злится и теряет терпение даже с теми, кто ему помог. Когда лечение перестаёт действовать, Леонард понимает, что именно теряет, а Сэйер вынужден признать пределы своих возможностей.

5. Бразилия (Brazil, 1985)

В фильме Терри Гиллиама Де Ниро играет Гарри Таттла — мастера, который ремонтирует оборудование в обход обязательной бюрократии. Он прибывает вооружённым и готовым к неприятностям, хотя требуется всего лишь починить воздуховоды. По мнению автора, серьёзность актёра превращает ремонт в спасательную операцию: Таттл быстрее и полезнее официальных работников, за что и оказывается под угрозой. Эта небольшая роль поддерживает сатиру фильма о системе, где соблюдение процедуры важнее решения проблемы, а чиновникам проще наказать человека, чем признать ошибку.

4. Король комедии (The King of Comedy, 1983)

Руперт Папкин уверен, что достоин телевизионной славы, и преследует ведущего Джерри Лэнгфорда, рассчитывая получить шанс выступить. Де Ниро играет человека, который почти не замечает отказов: даже вежливое прощание для него становится поводом запланировать следующую встречу. Автор выделяет эпизод, где Руперт приходит со спутницей на свидание в загородный дом Джерри и продолжает улыбаться и объясняться, несмотря на гнев хозяина. Мартин Скорсезе затягивает неловкую сцену до момента, когда смешная самоуверенность начинает восприниматься как угроза.

3. Охотник на оленей (The Deer Hunter, 1978)

Прежде чем отправить героев во Вьетнам, фильм показывает свадьбу, выпивку и дружеские перепалки сталеваров Майкла, Ника и Стивена — их играют Де Ниро, Кристофер Уокен и Джон Сэвидж. Благодаря этому мирная жизнь становится тем, чего зрителю не хватает после разлуки друзей. Автор особенно ценит сдержанность Де Ниро в сценах возвращения Майкла: прежде герой поучал остальных, что оленя нужно убивать одним выстрелом, а теперь опускает винтовку и отпускает животное. Пауза перед этим решением передаёт перемены в нём без поясняющего монолога.

2. Таксист (Taxi Driver, 1976)

Трэвис Бикл охотно рассуждает о пороках Нью-Йорка, но почти не понимает, каким выглядит в глазах других: он ведёт Бетси в порнокинотеатр, а после отказа оборачивается против неё. Автор отмечает, что Де Ниро делает его растерянность убедительной — Трэвис видит собственные благие намерения, но не замечает дискомфорта спутницы. Перед зеркалом он наконец получает разговор, которым способен управлять: отрабатывает реплики, позы и выхватывание пистолета. Сцена тревожит именно тем, что герой репетирует образ опасного человека, которого никто не посмеет отвергнуть.

1. Бешеный бык (Raging Bull, 1980)

Боксёра Джейка Ламотту случайное замечание жены Вики о привлекательности другого спортсмена задевает сильнее удара. Его ревность затягивает и брата Джоуи, которого играет Джо Пеши: каждое отрицание лишь даёт Джейку повод продолжать допрос. Автор ставит фильм первым за то, как Де Ниро превращает мелкое подозрение в разрушительную силу и показывает человека, готового погубить отношения, лишь бы не признать неправоту. Разговор с братом становится не менее напряжённым, чем бой, где Джейк принимает удары только ради доказательства, что способен устоять.