10 непонятых шедевров кино XXI века: от «Джокера» до Digger

Screen Rant опубликовал подборку фильмов XXI века, которые при выходе называли претенциозными, запутанными или оскорбительными. По мнению автора, это мастерски сделанные работы, которых зрители просто не поняли. Со временем у многих из них появились преданные защитники среди киноманов.

Повод для подборки — неоднозначная реакция на Digger Алехандро Г. Иньярриту. Одних фильм восхитил, других разозлил. В списке десять картин: от масштабных переосмыслений старых франшиз до экзистенциальных одиссей, которые проверяют зрителя на прочность.

1. Звёздные войны: Последние джедаи (Star Wars: The Last Jedi)

Немногие фильмы века вызвали столько споров, сколько восьмой эпизод от Райана Джонсона. Претензии к нему известны: ворчливый Люк Скайуокер-отшельник, родители Рей оказались никем, Сноук погиб слишком рано. Автор считает, что эти упрёки игнорируют, насколько мастерски сделана картина.

Многие хотели увидеть Люка в исполнении Марка Хэмилла супергероем со световым мечом, как в расширенной вселенной Legends. Джонсон же загнал героя в угол и показал трещины в его психологии и философии — и смотреть это интереснее. С Рей похожая история: Джонсон отказался от очевидной знатной родословной и показал, что человек может быть важным, даже если не происходит из великой семьи. В следующем фильме Джей Джей Абрамс это решение отменил.

2. Фонтан (The Fountain, 2006)

Автор называет картину Даррена Аронофски одним из самых амбициозных исследований любви, горя и смертности в современной фантастике. Хью Джекман и Рэйчел Вайс играют в трёх переплетённых линиях: испанский конкистадор ищет Древо жизни, современный учёный пытается вылечить жену от рака, а путешественник будущего летит через космос внутри загадочной сферы.

Нелинейный сюжет и абстрактные образы сбили с толку зрителей, ждавших обычного научно-фантастического приключения. По мнению автора, «Фонтан» — не загадка с ответом в финале, а эмоциональная медитация о горе: принятие смерти не уменьшает любовь, а помогает ценить общее время.

3. мама! (mother!, 2017)

Ещё один фильм Аронофски — и, по словам автора, один из самых агрессивно провокационных. Дженнифер Лоуренс играет женщину, чью тихую жизнь с мужем-поэтом (Хавьер Бардем) разрушают всё более навязчивые незнакомцы. Домашняя драма постепенно превращается в кошмар из насилия и разрушения.

Многие сочли фильм претенциозным. Автор видит в нём аллегорию о религии, разрушительном отношении человечества к природе и эксплуатации женщин. Героиня Лоуренс — одновременно женщина, чью личность стирают окружающие, и природа под бесконечным давлением людей. Поэт Бардема — творец, которому жажда восхищения важнее благополучия самого близкого человека. Библейские параллели к финалу становятся всё очевиднее.

4. Джокер (Joker, 2019)

Фильм Тодда Филлипса вдохновлён психологическими драмами американского кино 1970-х, прежде всего «Таксистом» и «Королём комедии». Артур Флек в исполнении Хоакина Феникса борется с психическим расстройством, бедностью и постоянным отторжением. Критики опасались, что картина романтизирует насилие, а её взгляд на классовый конфликт называли упрощённым.

Автор ценит то, что фильм отказался от супергеройского зрелища ради камерного психологического портрета. Превращение Артура в Джокера показано на фоне равнодушия общества и институтов: его лишают доступа к психиатрической помощи, попытки сблизиться с людьми проваливаются, а жажда признания сливается с обидой. Феникс получил за роль «Оскар» и передал распад героя через нервные движения, надрывный смех и неловкие попытки общения.

5. Вавилон (Babylon, 2022)

Дэмьен Шазелл снял огромное и намеренно избыточное признание в любви Голливуду эпохи перехода от немого кино к звуковому. Хаотичное начало, грубый юмор, внушительный хронометраж и нелестный образ голливудских излишеств разделили зрителей, а провал в прокате закрепил за фильмом репутацию раздутого авторского проекта.

Автор видит в героях историю о том, как быстро Голливуд выбрасывает тех, кого вчера превозносил. Нелли Лару (Марго Робби) обладает харизмой звезды, но звук угрожает её карьере. Джек Конрад (Брэд Питт) не может принять, что эпоха немых звёзд уходит. Мэнни Торрес (Диего Кальва) верил, что близость к великому кино изменит его жизнь, а узнал цену выживания в этой машине. Индустрия продаёт мечты, но обращается с мечтателями как с расходным материалом.

6. Прометей (Prometheus, 2012)

Ридли Скотт вернулся во вселенную «Чужого» с замахом далеко за пределы фантастического хоррора. Археологи Элизабет Шоу и Чарли Холлоуэй ведут экспедицию на далёкую луну в поисках существ, которые, по их мнению, создали человечество. Открытые вопросы, порой нелепые решения героев и философские амбиции разочаровали тех, кто ждал простого приквела.

Центр фильма — андроид Дэвид в исполнении Майкла Фассбендера. Он злится на ограничения, наложенные создателями, и его отношения с промышленником Питером Вейландом показывают, что творение не обязательно рождает привязанность или ответственность. Автор признаёт явные слабости сценария, но называет фильм визуально выдающимся: монументальная инопланетная архитектура и огромные пейзажи делают человечество ничтожным, а недосказанность — часть его идентичности.

7. Хранители (Watchmen, 2009)

Зак Снайдер взялся экранизировать культовый графический роман Алана Мура и Дейва Гиббонса. Визуальная верность первоисточнику кому-то понравилась, но другие считали, что Снайдер скопировал картинку, не передав критику супергеройской мифологии. Изменённый финал и стилизованное насилие только усложнили восприятие.

По мнению автора, фильм силён отказом изображать супергероев безупречными моральными авторитетами. Стремление Роршаха к справедливости почти неотличимо от фанатизма, всемогущество Доктора Манхэттена отдаляет его от людей, а Адриан Вейдт уверен, что выдающийся ум даёт ему право решать судьбу человечества. Простого ответа фильм не даёт.

8. Облачный атлас (Cloud Atlas, 2012)

Экранизация романа Дэвида Митчелла от Тома Тыквера и Вачовски — одна из самых структурно амбициозных картин века. Шесть историй охватывают несколько столетий: от плавания через Тихий океан в XIX веке до далёкого будущего после катастрофических перемен. Актёры играют сразу несколько ролей в разных эпохах, а быстрые переходы, сложный грим и отсутствие одного главного героя многих отпугнули.

Среди сюжетов — борьба композитора за творческую свободу, расследование журналистки о корпоративных преступлениях и побег издателя из заточения. Автор считает, что фильм говорит об угнетении, свободе и последствиях выбора: смелость и сострадание отзываются через поколения, даже если их авторы этого не видят.

9. Все страхи Бо (Beau Is Afraid, 2023)

После «Реинкарнации» и «Солнцестояния» Ари Астер ушёл от сверхъестественного хоррора. Хоакин Феникс играет тревожного, измученного чувством вины человека, чья поездка к матери превращается в сюрреалистический кошмар: опасный городской район, дом вроде бы доброй семьи из пригорода, театральная фантазия и финальная встреча с матерью. Три часа хронометража, гротеск и эпизодичность оттолкнули тех, кто ждал обычного ужастика.

Автор называет фильм кинематографическим эквивалентом панической атаки. Бо убеждён, что каждая неудача доказывает его несостоятельность, и мир вокруг лишь подкрепляет это. Феникс передаёт состояние героя через нервные движения, сбивчивую речь и постоянное ожидание наказания.

10. Digger (2026)

Новый фильм Алехандро Г. Иньярриту, по мнению автора, — свежий пример того, как одну и ту же картину одни превозносят, а другие ненавидят.

Digger недавно вышел, и реакция на него оказалась неоднозначной. Именно она, по словам автора, и стала поводом вспомнить другие фильмы, которые на старте встретили в штыки, а позже оценили киноманы.