8 самых амбициозных гангстерских фильмов по версии Collider

Автор Collider Джереми Уркхарт составил подборку самых амбициозных гангстерских фильмов в истории кино. Это не рейтинг лучших картин жанра. Некоторые признанные шедевры сюда не попали. Зато здесь собраны гангстерские фильмы эпического масштаба, которые предлагают что-то своё и, чаще всего, идут долго.

Классику 1930-х вроде «Врага общества» (The Public Enemy), «Маленького Цезаря» (Little Caesar) и «Ревущих двадцатых» (The Roaring Twenties) автор уважает, но отмечает: самые размашистые гангстерские истории появились позже, в основном за последние полвека. Отсчёт в списке идёт от восьмого места к первому.

8. Казино (Casino, 1995)

Мартина Скорсезе в такой подборке не обойти, но «Славных парней» (Goodfellas) здесь нет. По мнению Уркхарта, это один из лучших гангстерских фильмов вообще, однако для настоящего эпоса он слишком личный и камерный, да и 140 минут для эпоса маловато. «Казино» автор называет «большими „Славными парнями“». Из-за сходства по стилю и содержанию фильм чуть менее смел, зато он длиннее, лучше выстраивает мир — по словам автора, возникает ощущение, что понимаешь, как устроен весь Лас-Вегас, — и заходит дальше в жестокости даже по меркам жанра.

7. Лицо со шрамом (Scarface, 1983)

Возможно, самое крутое в фильме, по мнению автора, — то, что он ремейк, который ощущается оригинальным и амбициозным. Сюжет повторяет «Лицо со шрамом» 1932 года, вышедшее на 50 лет раньше: стремительный взлёт преступника к власти и деньгам, а потом ещё более резкое падение. Но версия 1983 года максималистская, идёт почти три часа и работает как эпос на фоне куда более сжатых гангстерских фильмов прошлого. Уркхарт видит в ней, возможно невольно, идеальный слепок 1980-х, снятый в то самое десятилетие: стиль, музыка, приподнятая атмосфера эпохи. А насколько всё это точно, шутит автор, лучше спросить кого-нибудь постарше.

6. Криминальное чтиво (Pulp Fiction, 1994)

Если считать фильм Квентина Тарантино гангстерским, его амбициозность держится на сценарии и монтаже. Несколько сюжетных линий рассказаны необычно и не по порядку, но все крутятся вокруг гангстера Марселласа Уоллеса, хотя главным героем он не является. В фильме неожиданно много комедии и насилия, поначалу считавшегося спорным, — пусть поздние работы Тарантино и оказались куда кровожаднее. Автор отмечает, что картина должна была выйти рваной и сумбурной, но течёт отлично, а финал — один из лучших в истории, хотя хронологически это далеко не последняя сцена. «Как „Криминальное чтиво“ держится вместе и при этом так хорошо работает… а чёрт его знает», — пишет Уркхарт.

5. Банды Нью-Йорка (Gangs of New York, 2002)

Этот фильм любят меньше других гангстерских работ Скорсезе, но, по словам автора, он лучше своей репутации. В первую очередь он огромен технически: постановка, декорации, общий облик картины впечатляют. История широкая, персонажей много, а сюжет о мести раскручен основательно. Уркхарт считает, что Скорсезе через исторический сеттинг исследует жестокое прошлое города, который так часто снимает, и проводит параллели с современностью — это особенно видно в финале. Отдельно автор выделяет вступительную сцену: она, по его словам, феноменальна и не похожа ни на что другое в фильмографии режиссёра.

4. Ирландец (The Irishman, 2019)

Роберт Де Ниро снова играет человека, который оглядывается на жизнь, полную насилия и преступлений. Это роднит «Ирландца» с фильмом 1984 года, занявшим первое место, хотя по стилю они очень разные. Там молодые актёры местами играли себя постарше, здесь наоборот: пожилых артистов омолаживают спецэффектами. Автор признаёт, что технология иногда подводит — сделать 70-летних актёров на 30–40 лет моложе всё ещё сложная задача. Но сильнее всего фильм работает как беспощадная драма о старении, смерти и сожалениях, и, по мнению Уркхарта, время к нему будет благосклонно.

3. Крёстный отец 2 (The Godfather Part II, 1974)

Почётное упоминание автор отдаёт первому «Крёстному отцу», но в список ставит продолжение: оно больше похоже на эпос, а значит, амбициознее. Вторая часть длиннее, рискованнее по сюжету и темам, с интересными решениями в структуре и монтаже. Первый фильм тоже был тяжёлым, но сиквел, как пишет Уркхарт, выкручивает мрачность на максимум — к финалу зритель и сам почувствует себя подавленным. Третью часть автор считает необязательной, а концовку второй называет, возможно, главным достижением в режиссёрской карьере Фрэнсиса Форда Копполы.

2. Банды Вассейпура (Gangs of Wasseypur, 2012)

Название перекликается с «Бандами Нью-Йорка», но индийский фильм гораздо масштабнее: по сути, это два фильма в одном. Обе части вышли в один год и складываются в единый эпос — примерно как «Убить Билла: Вся кровавая история» (Kill Bill: The Whole Bloody Affair), изначально выпущенный в двух томах. По словам Уркхарта, по размаху фильм сопоставим с «Крёстным отцом» и его продолжением, только история рассказана в основном хронологически. В центре — криминальная семья, конфликт на десятилетия и несколько поколений. Автор называет картину напряжённой, непредсказуемой и откровенно жестокой и считает, что она на равных стоит рядом с более известной классикой жанра.

1. Однажды в Америке (Once Upon a Time in America, 1984)

Фильм охватывает несколько десятилетий: герои начинают как дети, которых затягивает мелкий криминал, а взрослыми становятся настоящими гангстерами. Часть фильма об их взрослой жизни связана с эпохой сухого закона, когда организованная преступность богатела на нелегальном алкоголе. Амбициозность, по мнению Уркхарта, — в нелинейном повествовании, как в «Криминальном чтиве», только здесь линии разделяют годы и даже десятилетия, а не дни или недели. Картина бескомпромиссно показывает, насколько безжалостны и разрушительны гангстеры, что происходит с аморальным человеком с возрастом, и попутно разбирает сам жанр. Длинный хронометраж, по словам автора, использован с толком, а сам фильм — одна из лучших работ Серджо Леоне.