Screen Rant назвал самые безысходные фильмы в истории

Screen Rant составил рейтинг самых мрачных фильмов, где отсчёт идёт от 12-го места к первому. В материале разделяется кино, которое просто доводит до слёз, и кино, после которого непонятно, зачем вообще было надеяться. По словам автора, самые мрачные фильмы отказывают зрителю в утешении: к финальным титрам справедливости уже не ждёшь, а смиряешься с тем, что она может и не наступить.

Отчаяние, считает автор, передать куда сложнее, чем страх. В фильмах ужасов о выживании героям обычно есть с чем бороться, а здесь им просто некуда идти. Самым узнаваемым примером в материале назван «Реквием по мечте» (Requiem for a Dream) Даррена Аронофски: досмотреть его до конца — уже маленькое достижение. Места в рейтинге распределены по трём критериям: неизбежность судьбы героев, эмоциональная нагрузка на зрителя и чувство безнадёжности, которое остаётся после просмотра. Многие из этих картин — настоящие шедевры, но с оговоркой: одного просмотра может оказаться более чем достаточно.

12. Манчестер у моря (Manchester by the Sea)

Ли Чандлер (Кейси Аффлек), замкнутый разнорабочий из Массачусетса, после смерти брата возвращается в родной город и становится опекуном племянника-подростка Патрика (Лукас Хеджес). Параллельно ему приходится столкнуться с личной трагедией, которая давно его парализовала. Мишель Уильямс так же пронзительна в роли бывшей жены Ли, Рэнди.

Большинство фильмов о горе в итоге дают героям хоть какое-то исцеление, но Кеннет Лонерган понимает: некоторые события меняют человека навсегда. Оскароносная игра Аффлека цепляет потому, что Ли видит свои пределы, но не знает, как их преодолеть. В фильме есть юмор и нежность, однако он не притворяется, будто любая рана заживает.

11. Не отпускай меня (Never Let Me Go)

Экранизация романа Кадзуо Исигуро с Кэри Маллиган, Эндрю Гарфилдом и Кирой Найтли в ролях трёх друзей из необычной английской школы-интерната. За внешне обычным детством скрывается жуткая правда о том, для чего их растили. Режиссёр Марк Романек постепенно открывает мир, где одни человеческие жизни признаны расходным материалом.

Мрачнее всего то, что герои почти не сопротивляются системе. Их смирение с неизбежной судьбой, по мнению автора, тревожит сильнее любого бунта. Сдержанная игра Маллиган придаёт вес истории о любви, смертности и жестокости ложной надежды, а сама картина обходится почти без зрелищности.

10. Дорога (The Road)

Вигго Мортенсен играет отца, который пытается сохранить жизнь маленькому сыну в экранизации романа Кормака Маккарти от Джона Хиллкоута. Необъяснимая катастрофа уничтожила цивилизацию, выжившие голодают и всё легче идут на зверства. Любая встреча с другим человеком в почти бесцветном пейзаже — потенциальная угроза.

В отличие от героев фильмов о выживании в дикой природе, у этих персонажей нет шанса вернуться к прежней жизни — само выживание превратилось в жалкое достижение. Слабый проблеск человеческой доброты, пишет автор материала, только усиливает отчаяние.

9. Меланхолия (Melancholia)

Ларс фон Триер открывает фильм эффектным видением гибели Земли, так что сомнений в финале почти не остаётся. Кирстен Данст играет Жюстин, которая переживает тяжёлую депрессию прямо во время роскошной свадьбы. По мере приближения к Земле таинственной планеты всё важнее становятся её отношения с сестрой Клэр (Шарлотта Генсбур).

Знание исхода меняет восприятие каждой сцены. Фон Триер противопоставляет отстранённость Жюстин нарастающему ужасу Клэр и задаётся вопросом: может, человек, привыкший к отчаянию, лучше готов к концу всего? Образы завораживают почти гипнотической красотой, но утешения в последние мгновения человечества фильм не даёт.

8. Мгла (The Mist)

В экранизации Стивена Кинга от Фрэнка Дарабонта жители городка оказываются заперты в супермаркете, когда город накрывает неестественный туман. Дэвид Дрейтон (Томас Джейн) защищает маленького сына от тварей снаружи, но выясняется, что люди внутри не менее опасны.

По оценке Screen Rant, фильм заслуживает места среди лучших экранизаций Кинга за последние 25 лет: история о монстрах превращается в исследование человеческого отчаяния, а религиозный фанатизм и страх разрушают хрупкую солидарность группы. Печально известный финал не оставляет почти никакого эмоционального выхода.

7. Лиля навсегда (Lilya 4-ever)

Фильм Лукаса Мудиссона о 16-летней девушке, которую бросила мать в бедном постсоветском посёлке. Оксана Акиньшина в роли Лили показывает героиню, беззащитную перед теми, кто обещает лучшую жизнь. Эти обещания оборачиваются эксплуатацией и потерей свободы.

Невыносимо смотреть, как юного человека раз за разом наказывают за доверие. Мудиссон говорит о торговле людьми и эксплуатации детей, не давая зрителю лёгкой развязки. По мнению автора материала, беспощадная жестокость делает картину одной из самых тяжёлых европейских драм XXI века.

6. Могила светлячков (Grave of the Fireflies)

Studio Ghibli известна волшебными приключениями, но фильм Исао Такахаты — самый тёмный угол её истории. Действие происходит в Японии в последние месяцы Второй мировой: подросток Сэйта и его младшая сестра Сэцуко пытаются выжить, потеряв дом.

Такахата находит щемящую нежность в отношениях брата и сестры, поэтому их угасание почти невозможно выдержать. Голод и заброшенность лишают военное выживание всякой романтики. Главный удар — понимание, как мало дети контролируют свою судьбу.

5. Танцующая в темноте (Dancer in the Dark)

Бьорк играет Сельму, чешскую иммигрантку, которая работает на американской фабрике и постепенно слепнет. Она копит деньги на лечение сына, чтобы тот не унаследовал её болезнь. Воображение превращает серые будни в музыкальные номера.

Контраст между яркими фантазиями и всё более отчаянной реальностью делает фильм особенно тяжёлым. Фон Триер ведёт героиню к исключительно жестокому финалу, проверяя предел зрительского терпения, а ранимая игра Бьорк придаёт трагедии огромный вес.

4. Дорогой Закари: письмо сыну о его отце (Dear Zachary: A Letter to a Son About His Father)

Курт Куэнн задумывал документальный фильм как дань памяти убитому другу детства Эндрю Бэгби: собирал воспоминания близких для сына, которого Эндрю так и не смог растить. Личный проект постепенно перерос в расследование обстоятельств гибели друга и провалов канадской системы правосудия.

Автор советует не узнавать подробности заранее. Здесь страдания нельзя списать на выдумку сценариста, а финал ранит ещё сильнее от понимания, что героям жить с последствиями и после того, как камеры выключились.

3. Иди и смотри (Come and See)

Фильм Элема Климова о Флёре, белорусском подростке, который во время нацистской оккупации уходит к советским партизанам. Поначалу воодушевлённый, он сталкивается с невообразимой жестокостью по отношению к мирным жителям. Алексей Кравченко передаёт физическое и психологическое разрушение детской невинности.

Климов отвергает утешительные условности героического военного кино. Тревожный звук и безжалостные образы погружают зрителя в распадающееся восприятие Флёры, а историческая основа событий делает их ещё страшнее. По мнению автора материала, мало какой фильм передаёт настолько полное моральное и психологическое опустошение.