Майк Флэнаган: рейтинг 8 фильмов от автора Game Rant

Автор Game Rant составил рейтинг восьми фильмов Майка Флэнагана — режиссёра, который соединяет хоррор с историями о потере, травме и попытках вернуть контроль над собственной жизнью. Первое место досталось «Тишине»: камерному триллеру, где напряжение держится не на сложной мифологии, а на противостоянии писательницы и убийцы возле её уединённого дома.

В подборку вошли три экранизации Стивена Кинга, история проклятого зеркала и фильм о ребёнке, чьи сны становятся реальностью. Это не только ужасы: «Жизнь Чака» обращается к ценности человеческой жизни без привычной для режиссёра хоррор-основы. Ниже — все восемь позиций в порядке оригинального рейтинга, от восьмого места к первому, с аргументами его автора.

8. Уиджи. Проклятие доски дьявола (Ouija: Origin of Evil, 2016)

Лос-Анджелес, 1967 год: вдова Элис Зандер зарабатывает на жизнь постановочными спиритическими сеансами, пытаясь обеспечить дочерей Полину и Дорис, но покупка доски Уиджи приводит в дом настоящую демоническую силу, главной целью которой становится младшая дочь. Автор считает, что приквел превзошёл предшественника: финансовые трудности семьи и переживание утраты дают сверхъестественной истории убедительную эмоциональную основу. Особенно выделяется Лулу Уилсон — её Дорис постепенно превращается из невинного ребёнка в опасного проводника чужой воли. Детали эпохи и стилизация под старое студийное кино поддерживают тревожную атмосферу, хотя по глубине тем эта работа, по оценке автора, уступает некоторым другим фильмам Флэнагана.

7. Жизнь Чака (The Life of Chuck, 2024)

В своей третьей экранизации Стивена Кинга Флэнаган отходит от ужасов и рассказывает жизнь Чарльза «Чака» Канца в обратном порядке: сначала мир приближается к концу, а среди катастроф появляются послания с благодарностью Чарльзу «Чаку» Канцу за «39 прекрасных лет». Затем история движется назад, открывая отношения, повседневные события и открытия, из которых сложилась его судьба. По мнению автора, обратная хронология помогает показать ценность отдельной человеческой жизни, а тихие сцены нередко действуют сильнее откровенно эмоциональных эпизодов, но деление на отдельные части мешает фильму достичь цельности лучших работ режиссёра. Том Хиддлстон придаёт Чаку обаяние, а запоминающийся танцевальный эпизод становится праздником мимолётной радости — одной из главных тем картины.

6. Отсутствие (Absentia, 2011)

Беременная Триша, жительница Глендейла, готовится признать пропавшего мужа Дэниела умершим, а её сестра переезжает к ней, чтобы помочь пережить этот этап. Рядом с домом находится пешеходный тоннель, где сёстры сталкиваются с пугающим существом, предположительно связанным с исчезновением Дэниела: привычная часть района постепенно превращается в источник угрозы. Автор выделяет умение Флэнагана создавать напряжение при скромном бюджете и намеренно не объяснять всю мифологию происходящего. Некоторые актёрские работы и постановочные решения выдают ограниченные средства, однако эта шероховатость, по его мнению, усиливает беспокойство и делает фильм одной из самых самобытных ранних работ режиссёра.

5. Окулус (Oculus, 2013)

Брат и сестра Тим и Кайли Расселл пытаются уничтожить сверхъестественное зеркало, которое погубило их родителей: фильм чередует события 2002 и 2013 годов, постепенно смешивая прошлое, настоящее и галлюцинации. Автор ценит «Окулус» за то, что страх здесь строится на невозможности доверять собственному восприятию, а не только на внезапных пугающих сценах: зритель теряет уверенность в происходящем вместе с героями. Основой послужила короткометражка Флэнагана 2005 года Oculus: Chapter 3 — The Man with the Plan, снятая в одной комнате с одним актёром и зеркалом. После её успеха режиссёр отклонял предложения студий, требовавших превратить историю в фильм из «найденных записей», пока Intrepid Pictures не предложила спродюсировать фильм.

4. Сомния (Before I Wake, 2016)

После гибели маленького сына, утонувшего в результате несчастного случая, Джесси и Марк принимают в семью восьмилетнего Коди, которому прежде не везло с приёмными родителями. Вскоре выясняется, что его грёзы и кошмары обретают физическую форму, пока Коди спит, а дом начинает терроризировать жуткое существо по прозвищу Canker Man. Автор отмечает, что Флэнаган превращает детское воображение в осязаемую угрозу и благодаря этому создаёт выразительный визуальный ряд, но не теряет за ним историю о горе, психологических травмах и желании родителей защитить ребёнка. Сочетание нежности и страха, подкреплённое убедительной игрой основных актёров, делает «Сомнию» показательным примером интереса режиссёра к связи ужаса и утраты.

3. Доктор Сон (Doctor Sleep, 2019)

Взрослый Дэнни Торранс пытается справиться с последствиями детства в отеле «Оверлук» и использует свои способности, чтобы утешать умирающих пациентов хосписа, пока не устанавливает связь с девочкой Аброй Стоун. Когда Роуз-в-Шляпе и её группа полубессмертных «Истинный узел» хотят убить Абру ради её «сияния», Дэнни приходится защищать ребёнка и вновь столкнуться с собственным прошлым. Главным достижением фильма автор называет баланс между романом Стивена Кинга, «Сиянием» Стэнли Кубрика и самостоятельным видением Флэнагана: Юэн Макгрегор сочетает уязвимость с решимостью, а обаяние героини Ребекки Фергюсон делает её жестокость ещё тревожнее. Картина расширяет мир экстрасенсорных способностей за пределы «Оверлука», прежде чем вернуться туда в финале, и, по оценке автора, работает не только как продолжение, но и как отдельная история.

2. Игра Джералда (Gerald’s Game, 2017)

Первая экранизация Кинга в фильмографии Флэнагана основана на романе 1992 года: супруги Джесси и Джералд Берлингейм приезжают в уединённый дом у озера в Фэрхоупе, штат Алабама, надеясь восстановить отношения. Во время интимной игры Джералд приковывает жену к кровати, а затем умирает от сердечного приступа, оставляя её без возможности освободиться; обезвоживание и истощение вызывают галлюцинации и воспоминания о насилии в детстве. По мнению автора, Карла Гуджино удерживает историю на смене страха, гнева, стыда и решимости, а режиссёр превращает обычную спальню в пространство, где сознание героини угрожает ей не меньше, чем физическая ловушка. Борьба с наручниками становится и попыткой вернуть власть над собственной жизнью — именно это придаёт тяжёлой кульминации эмоциональную силу.

1. Тишина (Hush, 2016)

Писательница Мэдди Янг, которая не слышит и не говорит, после признания критиками её романа перебирается из Нью-Йорка в уединённый дом в лесу, но спокойствие заканчивается с появлением убийцы в маске. Автор ставит фильм на первое место за предельно простую и действенную конструкцию: напряжение растёт из небольших решений, смены тактики и находчивости героини, а зритель оказывается в её уязвимом положении. Кейт Сигел передаёт борьбу Мэдди без диалогов, и Флэнагану не нужны ни большой актёрский ансамбль, ни сложная мифология, чтобы выстроить напряжённую игру в кошки-мышки. Вышедшая 8 апреля 2016 года «Тишина» длится 82 минуты; написанный её героиней роман называется «Полуночная месса» (Midnight Mass) — так же, как сериал режиссёра.