От «Завтрашнего Джо» до «Люпена III»: пять сериалов, которые, по мнению автора CBR, помогли сформировать современное аниме.
Спортивная драма, военная фантастика, космическая опера, хоррор и криминальная комедия — аниме 1970-х развивалось сразу в нескольких направлениях. Автор CBR Дэниел Курланд выбрал пять сериалов этого десятилетия, которые, по его мнению, помогли сформировать современную индустрию. Их влияние он прослеживает не только в сюжетах, но и в типах героев, постановке поединков и отношении к насилию.
Для Курланда это десятилетие — период, когда истории о роботах стали сложнее, в сёнэне появился мрачный антигерой в главной роли, а приключения получили героев с внутренними противоречиями. Подборка показывает разные стороны этих перемен: от боксёра, который борется с собственным характером, до вора, способного за одну сцену сменить комический образ на опасный.
Джо Ябуки — вспыльчивый малолетний правонарушитель, который направляет агрессию в профессиональный бокс и постепенно пробивается к возможности сразиться с чемпионом мира. Курланд выделяет сочетание уважения к спортивному мастерству с психологическим портретом героя: Джо приходится преодолевать не только соперников, но и собственные разрушительные наклонности, а каждый личный поединок становится испытанием характера. Режиссёр Осаму Дэдзаки использовал ограниченные средства для выразительных визуальных экспериментов — вместе с эмоциональным устройством боёв это, по оценке автора, задало ориентиры последующим спортивным сериалам и сёнэнам. Отклик вышел за пределы экрана: после гибели важного персонажа поклонники устроили настоящие похороны, а фирменный перекрёстный контрудар Джо позднее появлялся в Dragon Ball Z, «Магической битве», «Чёрном клевере» и «Дандадане».
На фоне Mazinger Z и Getter Robo, развивавших направление суперроботов, «Мобильный воин Гандам» предложил более приземлённый взгляд на меха: в конфликте Земной Федерации и княжества Зион машины служат утилитарным оружием, а не только поводом для эффектных битв. Курланд считает сериал важным шагом для направления Real Robot, потому что зрелищные сражения здесь соседствуют с последовательной антивоенной позицией. Дети-солдаты, которых война лишает человечности, противники в масках и идеи психической эволюции присутствуют уже в оригинальном сериале; по мнению Курланда, его элементы повлияли на последующие работы франшизы. По мнению автора, ранний сериал проще поздних воплощений «Гандама», но именно в нём уже заложены темы, позволяющие историям о боевых машинах говорить о цене войны.
3. Космический пират капитан Харлок (Space Pirate Captain Harlock, 1978)
Источник: CBR
В этом будущем человечество настолько погрузилось в безразличие, что даже вторжение пришельцев почти не вызывает у людей возмущения, — защищать честь Земли берётся капитан Харлок с командой изгоев на корабле «Аркадия». Его стремление к свободе и миру сочетается с образом замкнутого, мрачного космического пирата, который Курланд считает важным для дальнейшего развития жанра космической оперы. Вместо однообразной череды встреч с очередным противником сериал обращается к переживаниям персонажей, их одиночеству и поиску смысла. Автор выделяет именно этот выбор: путешествие по Вселенной становится не просто приключением, а историей о сопротивлении апатии и готовности продолжать борьбу, даже когда окружающие уже сдались.
4. Человек-дьявол (Devilman, 1972)
Источник: CBR
Созданный Го Нагаем «Человек-дьявол» строится вокруг Акиры Фудо, который обретает демонический облик, но сохраняет человеческую душу и использует новую силу для борьбы с чудовищами. Курланд называет такого мрачного центрального персонажа радикальным решением для сёнэна своего времени: вместо привычного спасителя история выдвинула антигероя и обратилась к жестокой критике самого человечества. По оценке автора, сочетание этой идеи с нигилизмом и хоррором помогло расширить границы жанра и способствовало росту телесного и более жёсткого ужаса в аниме 1970–1980-х, особенно во время бума OVA. Позднее франшиза получила ответвления, новые интерпретации и кроссоверы, но в подборку она вошла прежде всего как ранний пример того, насколько далеко сёнэн способен зайти в тёмные темы.
5. Люпен III: Часть II (Lupin the 3rd Part II, 1977)
Источник: CBR
Первая часть «Люпена III» вышла в 1971 году и насчитывала 23 серии, а продолжение 1977-го растянулось на 155 эпизодов и, по мнению Курланда, точнее определило характер франшизы. Истории о путешествующем по миру воре, рискованных ограблениях и неотступном преследовании со стороны властей стали легче и смешнее, отойдя от более суровой атмосферы предшественника. Главная находка — сам Люпен, который легко переключается между нелепостью, элегантностью и опасностью, не позволяя приключениям превратиться в повторение одного трюка; среди ранних работавших над этими историями автор также отмечает Хаяо Миядзаки и Исао Такахату, ещё до Studio Ghibli. Влияние сериала Курланд видит в последующих криминальных и приключенческих аниме, включая «Детектива Конана», «Кошачий глаз», «Городского охотника» и «Ковбоя Бибопа».
