Стивен Спилберг: 6 триллеров в рейтинге Саймона Галлахера

Кинокритик Саймон Галлахер в материале от 10 ноября 2026 года расположил шесть триллеров Стивена Спилберга от худшего к лучшему. Первое место автор отдал «Челюстям»: по его мнению, история об акуле у побережья особенно убедительно показывает, как режиссёр создаёт напряжение, не выставляя угрозу напоказ. В подборке есть и совсем другие способы держать зрителя в тревоге — от погони по пустынному шоссе до редакционных споров и переговоров об обмене пленными.

Галлахер сознательно исключил «Парк юрского периода» (Jurassic Park) и «Особое мнение» (Minority Report): оба фильма используют приёмы триллера, но автор прежде всего относит их к научной фантастике. Здесь он сравнивает картины, которым для напряжения не нужна фантастическая предпосылка. Ниже сохранены порядок и аргументы критика: последнее место не означает, что фильм не заслуживает просмотра, — даже в ранней «Дуэли» Галлахер находит работающий саспенс.

6. Дуэль (Duel, 1971)

Снятая для телеканала ABC всего за 13 дней «Дуэль» вышла 13 ноября 1971 года: её сюжет строится вокруг коммивояжёра, которого на пустынном шоссе преследует грузовик с невидимым водителем. Скромный бюджет и отсутствие звёздного ансамбля оставили Спилбергу минимум средств, но, по оценке Галлахера, режиссёр сумел превратить ржавый бензовоз Peterbilt 1955 года в угрозу почти чудовищного масштаба. Деннис Уивер играет обычного человека, доведённого до предела, и именно понятный страх героя помогает зрителю включиться в эту предельно простую историю. Критик ставит фильм последним из-за отсутствия уверенности и лоска поздних работ Спилберга, однако отмечает его неослабевающий темп и способность вызывать тревогу без сложной интриги — по этому принципу картина близка к будущим «Челюстям».

5. Секретное досье (The Post, 2017)

«Секретное досье» вышло 22 декабря 2017 года и переносит зрителя в 1971-й, когда газета The Washington Post готовит публикацию утекших документов Пентагона под политическим давлением и угрозой судебного преследования со стороны администрации Никсона. Вместо погонь Спилберг использует приближающийся срок публикации: телефонные разговоры, споры с юристами и издательские процедуры складываются в историю, где каждое решение может обернуться тяжёлыми последствиями. Галлахер считает главным достижением режиссёра то, что напряжение сохраняется даже при известном исходе реальных событий, а редакционная работа не превращается в скучный пересказ бюрократических препятствий. Отдельно автор выделяет Мерил Стрип в роли издательницы Кэтрин Грэм и Тома Хэнкса в роли настойчивого редактора Бена Брэдли: их игра удерживает в центре фильма людей, которым приходится решать, готова ли газета рисковать ради публикации.

4. Мюнхен (Munich, 2005)

Вышедший 23 декабря 2005 года «Мюнхен» рассказывает о тайной израильской операции возмездия после теракта на Олимпиаде 1972 года, причём Спилберг отказывается от простого героического финала и привычных боевых клише. Эрик Бана играет Авнера Кауфмана, руководителя группы, в которую также входят персонажи Дэниела Крейга и Киарана Хайндса, а приглушённая палитра оператора Януша Каминского подчёркивает тяжёлую атмосферу происходящего. По мнению Галлахера, опыт создания напряжённых эпизодов в «Челюстях» и «Парке юрского периода» здесь помогает режиссёру выстроить медленный, мучительно тревожный триллер, а сдержанная работа Баны заслуживала внимания «Оскара». Главный аргумент в пользу четвёртого места — моральная сложность фильма: по мере устранения целей граница между справедливостью и местью размывается, и зрителю предлагают оценить психологическую цену ответного насилия, а не просто следить за успехами группы.

3. Поймай меня, если сможешь (Catch Me If You Can, 2002)

«Поймай меня, если сможешь», вышедший 25 декабря 2002 года, занимает третье место благодаря необычному для этой подборки сочетанию напряжения, лёгкости и почти комедийного обаяния: юный Фрэнк Эбегнейл-младший подделывает чеки и выдаёт себя за представителей разных профессий. Леонардо ДиКаприо играет обаятельного мошенника, который постоянно меняет личности и опережает преследователей, а Том Хэнкс — упорного агента ФБР Карла Хэнрэтти, не желающего прекращать погоню. Галлахер описывает их противостояние как психологическую игру в кошки-мышки и ценит то, как Спилберг соединяет стиль авантюрного кино 1960-х с триллером, не полагаясь на страх или угрозу немедленной катастрофы. Под лёгкой оболочкой остаётся семейная драма: поступки Фрэнка связаны с распадом семьи и отчаянным желанием восстановить репутацию отца, что, по оценке критика, добавляет увлекательной погоне эмоциональную глубину.

2. Шпионский мост (Bridge of Spies, 2015)

«Шпионский мост» вышел 16 октября 2015 года и строит интригу вокруг адвоката Джеймса Донована, которого играет Том Хэнкс: защита советского разведчика Рудольфа Абеля приводит его к переговорам об освобождении двух американских заключённых в разгар холодной войны. Марк Райлэнс показывает Абеля прагматичным человеком, а не безликим противником, и заставляет Донована столкнуться с мыслью, что даже враг может вызывать сочувствие. Галлахер ставит фильм так высоко за точность повествования и почти незаметное нарастание тревоги: юридические процедуры и осторожные переговоры постепенно приобретают вес событий, от которых зависят человеческие жизни. По мнению автора, кульминационный обмен пленными особенно хорошо раскрывает этот подход — история, поначалу далёкая от привычного триллера, к финалу удерживает зрителя в напряжении без необходимости постоянно подталкивать действие погонями или открытым столкновением.

1. Челюсти (Jaws, 1975)

«Челюсти», вышедшие 20 июня 1975 года, Галлахер называет лучшим триллером Спилберга и спорит с привычкой считать картину прежде всего хоррором: нападения акулы здесь соединены с расследованием, личным испытанием героя Роя Шайдера и нежеланием местных властей ставить под угрозу туристический бизнес. Проблемы производства заставили режиссёра держать механическую акулу по прозвищу Брюс за кадром, но это ограничение, по оценке автора, обернулось преимуществом — невидимая опасность действует сильнее, чем постоянная демонстрация хищника. В этой истории критик видит сходство с триллером о серийном убийце: прибрежный город сталкивается с повторяющейся угрозой, а политические интересы мешают вовремя на неё ответить. При этом Спилберг добивается тревоги не темнотой и тесными помещениями, а ярким дневным светом и изоляцией посреди открытого моря — именно такое сдержанное обращение с угрозой, по мнению Галлахера, делает фильм лидером рейтинга и сохраняет его привлекательность для повторных просмотров.