Джон Уэйн без вестернов: 10 фильмов с легендой Голливуда

Джон Уэйн прочно связан с вестернами, хотя почти половина его фильмов относится к другим жанрам. Автор CBR Чарли выбрала десять картин, в которых актёр играет полицейских, военных, лётчиков и влюблённых. Подборка движется от криминальной драмы «Маккью» к «Тихому человеку», который автор ставит выше остальных работ Уэйна вне вестернов.

Здесь есть и масштабные военные постановки, и лёгкие приключения, и романтическая история о возвращении к ирландским корням. Не все фильмы одинаково хорошо выдержали проверку временем: обозреватель обращает внимание на затянутый темп, мелодраматические перегибы и устаревшие культурные стереотипы. Но в каждом находит причину посмотреть на Уэйна за пределами привычного амплуа.

10. Маккью (McQ, 1974)

В одной из своих последних картин Уэйн играет полицейского, который расследует убийство лучшего друга и выходит на коррупцию в собственном ведомстве. Герой берётся за оружие и действует привычными для актёра решительными методами, только вместо фронтира перед ним современный город. По оценке автора, сильная сторона фильма — погони, а слабая — неторопливый темп. Неудачный приём при выходе она во многом связывает со слишком заметным влиянием «Грязного Гарри» (Dirty Harry): сравнение с более сильной картиной мешало оценить «Маккью» отдельно.

9. Пожнёшь бурю (Reap the Wild Wind, 1942)

Действие этой приключенческой мелодрамы разворачивается в 1840-х годах у Флорида-Кис: соперничество за любовь владелицы спасательной компании соседствует с пиратами и морскими чудовищами. Автор выделяет роскошное зрелище и размах постановки, даже если съёмочные приёмы и практические эффекты сегодня выдают возраст фильма. Картина получила «Оскар» за спецэффекты. А вот любовный треугольник, по мнению обозревателя, перегружен мелодрамой, причём второстепенные персонажи порой затмевают главных героев.

8. Риф Донована (Donovan's Reef, 1963)

На вымышленном острове в южной части Тихого океана бывшие американские военные держат бар и живут без особых забот, пока женщина из Бостона не приезжает искать своего отца. Герою Уэйна приходится помогать другу скрывать правду до его возвращения. Обозреватель ценит редкую для фильмографии актёра беззаботность и красивые островные виды, но прямо указывает на устаревшее, местами оскорбительное изображение полинезийской культуры. Комедия тоже не всегда попадает в цель, хотя история с небольшими ставками остаётся заметно легче многих других картин Уэйна.

7. Великий и могучий (The High and the Mighty, 1954)

Уэйн играет второго пилота пассажирского самолёта, которого преследуют воспоминания о войне: после отказа двигателя над океаном ему приходится брать управление на себя и успокаивать людей на борту. Фильм стал кассовым успехом, получил шесть номинаций на «Оскар» и, как отмечает автор, помог сформировать модель современных историй об авиационных катастрофах. При этом сегодня она считает его несколько недооценённой работой актёра. Напряжение временами уступает место затянутым эпизодам, но Уэйн удерживает историю спокойной, надёжной игрой с оттенком печали.

6. По опасным водам (In Harm's Way, 1965)

После опалы, последовавшей за атакой на Перл-Харбор, герой Уэйна получает командование кораблём и опасное задание против японского флота. Военную линию усложняют отношения с отдалившимся сыном и история друга, совершившего поступок, который автор считает непростительным. По её оценке, эти ответвления временами делают длинный и мрачный фильм запутанным, зато позволяют глубже показать травму войны. Уэйн здесь играет измотанного, но стойкого человека — именно эту сдержанную работу обозреватель выделяет как недооценённую.

5. Хатари! (Hatari!, 1962)

Группа друзей ловит африканских животных для зоопарков, используя лассо вместо стрельбы, а появление фотографа меняет жизнь лагеря и запускает романтическую линию с героем Уэйна. Автор описывает фильм скорее как цепочку увлекательных сафари, чем как историю с плотным сюжетом. Его обаяние она находит в пейзажах, животных и непринуждённых отношениях персонажей, которые постепенно складываются в подобие семьи. Опасная профессия не делает героя Уэйна суровым и грубым, поэтому его роман выглядит необычно для привычного экранного образа актёра.

4. Пески Иводзимы (Sands of Iwo Jima, 1949)

Роль сурового командира морской пехоты принесла Уэйну первую номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Его новобранцы сначала ненавидят жёсткие методы подготовки, но во время сражения за Иводзиму начинают понимать их смысл. Автор выделяет почти документальный подход постановки: в съёмках участвовали настоящие морские пехотинцы, а в фильм включили реальные кадры боёв. Даже при предсказуемости истории, основанной на известном сражении, главным аргументом в пользу просмотра для неё остаётся эмоциональная игра Уэйна.

3. Они были незаменимыми (They Were Expendable, 1945)

В военной драме Джона Форда Уэйн и Роберт Монтгомери играют двух командиров ВМС, которым нужно доказать ценность своих катеров в борьбе с японским флотом. Автор противопоставляет картину пропагандистскому подходу многих военных фильмов того времени: здесь акцент сделан на исторической достоверности, а не на эффектных приёмах или преувеличенной актёрской игре. Герои понимают, насколько малы их шансы на успех, и это задаёт сдержанный, печальный тон. Обозреватель относит фильм к самым недооценённым совместным работам Форда и Уэйна, особенно выделяя негромкую манеру исполнения обоих ведущих актёров.

2. Самый длинный день (The Longest Day, 1962)

Почти трёхчасовая постановка о высадке в Нормандии собрала Уэйна, Ричарда Бёртона, Шона Коннери, Генри Фонду и Роберта Митчема. Уэйн играет подполковника Бенджамина Вандервурта, но его линия — лишь часть большого ансамбля, а не центр всей истории. Автор объясняет силу картины тем, что сражение показано с четырёх сторон: такой подход делает повествование одновременно многогранным и динамичным. В подборке это пример фильма, который интересен не только отдельной ролью Уэйна, но и тем, как устроен рассказ о масштабном историческом событии.

1. Тихий человек (The Quiet Man, 1952)

Американский боксёр завершает карьеру и приезжает в Ирландию в поисках покоя и собственных корней, но брак с героиней Морин О’Хары осложняют её брат и культурные разногласия. Автор ставит эту картину на первое место среди фильмов Уэйна вне вестернов и относит её к его лучшим работам вообще. Главная причина — убедительная химия двух исполнителей: любовь здесь проходит через ссоры и вновь возвращается к близости. Рядом с темпераментной О’Харой Уэйн отступает от образа жёсткого ковбоя и показывает более уязвимую, романтическую сторону.