Анимацию часто воспринимают как естественную среду для сказок и фэнтези, забывая о научной фантастике. Тем не менее этот медиум десятилетиями даёт авторам визуальную свободу для масштабных научно-фантастических сюжетов. Издание обратило внимание на заметные научно-фантастические картины в западной и японской анимации, привнёсшие нечто уникальное в медиум.
В подборку вошли классические ленты и современные хиты, сумевшие пройти проверку временем.
Релиз Disney начала 2000-х провалился в прокате, но за годы приобрёл культовый статус. Картина держится на детальном выстраивании мира и атмосфере загадки, несвойственной привычным работам студии. Майло служит идеальным проводником для зрителя, а команда чудаков вокруг него оживляет исследование затерянного города. Поздний сюжетный поворот с поиском цивилизации выводит на первый план тему человеческой жадности и готовности общества эксплуатировать чужие ресурсы.
Ещё один недооценённый проект Disney тех же лет органично переосмысляет классическую историю «Острова сокровищ» в космических декорациях. Джим Хокинс отправляется на край вселенной в компании космических пиратов в поисках легендарного богатства. Фабула остаётся знакомой, а предательство считывается заранее, но проработка фантастического мира и искренность повествования задают новый стандарт для этой серии.
Работа режиссёра Брэда Бёрда для студии Warner Bros. закрепила за постановщиком статус важного фантаста. Опираясь на знакомую формулу семейного кино в духе Amblin, лента выстраивает трогательную связь между мальчиком Хогартом и гигантским роботом. Исполнение озвучки передаёт неподдельное напряжение и боль, а сам робот становится жертвой человеческой паранойи и разрушительных страхов.
Ещё один знаковый проект Брэда Бёрда, созданный на мощностях студии Pixar, оживил тему супергероев и добавил в неё массу сай-фай элементов. Это история о семье со сверхспособностями, которая сталкивается с холодной реальностью и пытается найти место в меняющемся обществе. Особую роль здесь играет антагонист Синдром — разочарованный юноша, ведомый жаждой мести, на фоне которого раскрывается ключевая мысль о силе семьи, готовой на всё ради защиты близких.
Визуальный шедевр Pixar практически полностью опирается на анимацию, а не на реплики персонажей. Молчаливый робот-уборщик передаёт эмоции исключительно движениями, отсылая к классическим приёмам немого кинематографа. Сюжет смело говорит с юной аудиторией об экологической деградации, мотивах человечества и надежде на возрождение будущего.
Культовый японский киберпанк от студии Toho стал ориентиром для целого поколения художников и прославил аниме за пределами Японии. Антиутопический мир с правительственными заговорами, последствиями конфликта и пугающими сверхсилами адаптирует одноимённую мангу с редким масштабом. Фильм задал планку для жанра и продемонстрировал непревзойдённую работу с прорисовкой динамичного экшена.
Хит от Sony Pictures Animation оказал значительное влияние на анимацию и переосмыслил супергеройское и научно-фантастическое повествование, открыв Мультивселенную. Мультфильм открыл дорогу Майлзу Моралесу для широкой публики и задал абсолютно новый визуальный стиль. Смелый творческий подход команды обеспечил проекту статус одной из главных научно-фантастических картин десятилетия.
Адаптация от DreamWorks стала мировым хитом и важной вехой для жанра научной фантастики благодаря революционному визуальному языку. История механизма, который учится выживать среди дикой природы, исследует классический мотив противостояния машины и природы. По мнению автора, душевность и сострадание дают фильму преимущество над «Митчеллами против машин», так что неудивительно, что DreamWorks заказала сиквел.
Подписки на сервисы
Netflix, YouTube Premium и Spotify — на маркетплейсе GGSEL
