10 незаслуженно забытых аниме-фильмов 2000-х по версии CBR

Автор CBR выбрал десять аниме-фильмов 2000-х, которые, по его мнению, заслуживают больше внимания. В подборку вошли паровые изобретения Кацухиро Отомо, гонки без правил, мрачные сказки и истории о втором шансе — работы, оставшиеся за пределами самых известных хитов десятилетия.

Причины у каждого фильма свои: ограниченный прокат, необычная рисовка, медленный темп или тень более популярных работ режиссёра. Автор предлагает смотреть на них не как на неудавшиеся хиты, а как на самостоятельные картины с выразительной анимацией и смелыми замыслами.

1. Стимбой (Steamboy, 2004)

Юный изобретатель Рэй оказывается среди паровых машин альтернативной Европы XIX века. Производство фильма Кацухиро Отомо заняло больше десяти лет: для него создали свыше 180 тысяч рисунков и около 450 фрагментов с компьютерной графикой, а к выходу в 2004 году он стал самой дорогой японской постановкой на тот момент. Автор связывает недостаток внимания с ограниченным прокатом за пределами Японии и ожиданиями зрителей, которые искали здесь телесный ужас и психические силы из «Акиры».

2. Красная черта (Redline)

Раз в пять лет гонщики собираются на состязание без правил, причём место старта узнают незадолго до заезда: на этот раз гонка должна пройти на Робомире вопреки запрету его воинственного правительства. Автор выделяет плавную анимацию и изобретательный мир, но считает, что годы производства после анонса ослабили интерес к картине. По его оценке, спад популярности автоспорта дополнительно сузил аудиторию, а большой бюджет так и не окупился.

3. За облаками, обещанное место (The Place Promised in Our Early Days, 2004)

Полнометражный дебют Макото Синкая показывает разделённую Японию, где Хоккайдо занят Советским Союзом, а загадочная башня начинает менять окружающую материю на материю из других вселенных. Двое друзей вновь встречаются после исчезновения подруги, которая может оказаться ключом к спасению мира. По мнению автора, поздние хиты режиссёра, особенно «Твоё имя» (Your Name), заслонили эту работу, а её тягостная печаль мешает привлечь случайного зрителя.

4. Хеллс (Hells)

Риннэ Амаганэ погибает по дороге на первый школьный день и попадает в ад, где её одноклассниками становятся демоны. Постепенно тоска по дому уступает место неожиданной привязанности к новым знакомым. Автор отмечает выразительную анимацию Madhouse, но предполагает, что гиперактивная подача и гротескные персонажи, больше напоминающие западные мультфильмы, могли отпугнуть часть зрителей.

5. Железобетон (Tekkonkinkreet)

Бездомные сироты Чёрный и Белый защищают свой район от мегакорпорации, которая собирается снести его ради парка развлечений. За уличной сказкой скрывается психологическая история: некоторые трактуют фильм как портрет детской травмы, где события показаны через искажённое восприятие героев. Источник отмечает, что анимация, визуальный стиль и сюжет складываются в уникальное произведение. Автор недоумевает, почему фильм остаётся малоизвестным, хотя создатель первоисточника также известен по «Пинг-понгу» (Ping Pong).

6. Принцесса Арэтэ (Princess Arete, 2001)

В сказке Studio 4°C принцесса наблюдает за свободной жизнью людей из башни, пока женихи собирают драгоценности и волшебные предметы исчезнувших чародеев. Оказавшись затем в подземелье колдуна Боакса, Арэтэ вынуждена спасаться сама — принц на помощь не приходит. Автор выделяет сдержанную рисовку с европейскими мотивами и музыку Таэко Онуки и Ориги, а недостаток внимания объясняет тем, что разговоры о японской анимации чаще сосредоточены на Studio Ghibli.

7. Мёртвые листья (Dead Leaves)

Ретро с телевизором вместо головы и Панди с пятнами вокруг глаз просыпаются без одежды и воспоминаний, а после серии преступлений оказываются в лунной тюрьме. Там они готовят побег вместе с другими заключёнными и раскрывают тайны этого места. Автор считает резкие цвета и смелую графику важной частью эксперимента с абсурдистской анимацией, но отмечает, что долгие годы фильм было трудно найти в интернете.

8. Игра разума (Mind Game, 2004)

Ниси узнаёт, что его школьная любовь Мён собирается замуж за другого, а затем погибает после встречи с якудза в лапшичной её семьи. Выпросив у Бога ещё один шанс, он возвращается к моменту перед смертью — так начинается психоделическое путешествие Масааки Юасы о попытке наконец изменить собственную жизнь. Автор хвалит раннюю цифровую анимацию фильма 2004 года, но предполагает, что стремительная смена образов и абсурдная фантазия режиссёра ограничили его аудиторию.

9. Ди: Жажда крови (Vampire Hunter D: Bloodlust)

Ди нанимают найти вампира Мейера Линка, похитившего женщину, но за той же наградой отправляется семья охотников — братья Маркус. Герой сталкивается с враждебностью обеих сторон: вампиры отвергают его за ремесло, люди — за происхождение. Автор высоко оценивает музыку и английскую озвучку, а забвение связывает с менее удачным предшественником и последующим наплывом других фильмов и сериалов на западный рынок.

10. Небесные скитальцы (The Sky Crawlers)

Внешне мирная жизнь соседствует здесь с частной войной корпораций Rostock и Lautern. Самолётами управляют килдрены — генетически созданные, вечно юные люди, выращенные исключительно для сражений. По мнению автора, медленный темп и большая продолжительность отталкивают одних зрителей и притягивают других, но даже награды и положительные рецензии не помогли картине выйти из тени более известных фильмов Мамору Осии.