Вестерны с Джоном Уэйном: 8 фильмов, выдержавших время

Джон Уэйн снялся более чем в 170 фильмах, около 80 из них — вестерны. Многие его картины считаются классикой, но в последние годы к ним всё чаще предъявляют претензии: расистские и сексистские стереотипы, романтизация насилия, вольное обращение с историей. Автор CBR Чарли (Charlie) собрала восемь вестернов с Уэйном, которые, по её мнению, постарели на удивление хорошо для своего времени.

Фильмы ниже идут в порядке источника. Автор прямо пишет, что «Искатели» стоят в списке ниже, чем многие ожидали бы, так что выбор вышел не самым очевидным.

1. Форт Апачи (Fort Apache, 1948)

Главная битва здесь — не с апачами, а между молодым капитаном в исполнении Уэйна и пожилым полковником, которого играет Генри Фонда. Полковник жаждет славы и рвётся в войну вопреки предупреждениям, что заканчивается катастрофой. По словам автора, фильм считается первым вестерном, где коренные американцы показаны с сочувствием: в нём говорится о голоде среди племён, а персонаж Фонды однозначно выведен злодеем. Минусы — стереотипы своей эпохи и довольно медленный темп.

2. Красная река (Red River, 1948)

Одна из первых антигеройских ролей Уэйна: жестокий скотопромышленник гонит стадо в долгий изнурительный перегон и в итоге получает бунт собственных ковбоев. Противостояние с Монтгомери Клифтом, по мнению автора, работает как разбор хрупкости мужественности — особенно потому, что конфликт разворачивается между почти отцом и почти сыном. Сам перегон скота дал несколько по-настоящему впечатляющих сцен. Изображение индейцев и женщин критикуют, но их роли настолько малы, что смотреть фильм это не мешает.

3. Искатели (The Searchers, 1956)

Многие считают эту картину лучшим фильмом Уэйна, и автор признаёт, что её место в списке наверняка вызовет споры. Герой — озлобленный расист, бывший солдат, который годами ищет племянницу, похищенную воинами-команчами. Невысокую позицию автор объясняет фанатизмом персонажа, а также сексизмом и расизмом в фильме. При этом всё это сделано осознанно: героя осуждают, а зрителя заставляют думать о том, что правильно и что нет. Плюс «Искатели» визуально великолепны и сильно повлияли на операторскую работу многих режиссёров.

4. Дилижанс (Stagecoach, 1939)

Фильм, с которого в 1939 году началась карьера Уэйна. Группа попутчиков едет в дилижансе из Аризоны в Нью-Мексико, и по дороге выясняется, что самые «уважаемые» члены общества могут оказаться худшими людьми. Проститутку, алкоголика и преступника поначалу презирают, но картина ломает эти стереотипы. Главная претензия — апачи, которые почти не появляются, но всё равно служат антагонистами в финальной погоне. Для индустрии «Дилижанс» важен съёмками в Долине монументов, трюками и тем, что сюжет держится на группе героев, а не на одном протагонисте.

5. Настоящее мужество (True Grit, 1969)

Роль Рутера Когберна — пьющего маршала, чьи лучшие годы позади, — принесла Уэйну «Оскар». Девочка нанимает его найти убийцу отца, и ему приходится собраться. Фильм создан в конце золотой эпохи вестернов, расизма и сексизма в нём заметно меньше, а Мэтти Росс хвалят за самостоятельность и отход от привычных женских ролей жанра. Из минусов автор называет смягчения по сравнению с книгой и посредственную игру Глена Кэмпбелла. Ремейк 2010 года с Джеффом Бриджесом, по мнению многих, был не нужен — оригинал и так держится хорошо.

6. Рио Браво (Rio Bravo, 1959)

У фильма неудачное происхождение: Уэйну и режиссёру Говарду Хоуксу не нравился «Ровно в полдень» (High Noon) из-за «немужественного» шерифа, неспособного справиться сам, и жены, которая спасает положение. В ответ они создали образ спокойного и уверенного в себе шерифа, который вместе с друзьями охраняет заключённого, которого могут попытаться освободить. Ирония в том, что получилось кино, прогрессивное для своего времени: к алкоголизму относятся с сочувствием, к людям других рас — уважительнее, а сила сообщества очевидна, хотя фильм вроде бы отвергает идею принимать помощь. Слабое место — женщины без собственной воли. Автор отмечает и необычную манеру: история с низкими ставками, скупые будничные диалоги и много развития персонажей — фильм ощущается как одна длинная тусовка.

7. Последний стрелок (The Shootist, 1976)

Старый стрелок узнаёт, что у него неизлечимый рак, и хочет умереть так же жестоко, как жил. Это последняя роль Уэйна; сам он умер от рака желудка через три года, хотя на момент съёмок диагноза у него не было. Многие видят в фильме отражение и героя, и самого актёра: пожилой человек смотрит, как мир идёт дальше без него. Герой берёт себе протеже, судя по всему, чтобы тот продолжил его дело; в итоге протеже спасает ему жизнь, но отказывается от насилия, которого от него ждали, — по мнению автора, это сигнал, что время классических вестернов закончилось.

8. Человек, который застрелил Либерти Вэланса (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962)

Фильм разбирает «миф фронтира» — представление о Западе как о ничейной земле, которую нужно покорить. На этом мифе строилась экспансия, стоившая жизни тысячам коренных американцев, и на нём же держались классические вестерны. Герой Джеймса Стюарта — сенатор, сделавший карьеру на том, что убил жестокого бандита Либерти Вэланса, хотя на самом деле стрелял персонаж Уэйна. Когда газета узнаёт правду, она её не печатает: на Западе легенда — это и есть факт. Автор считает, что фильм остаётся актуальным, потому что показывает, как государство романтизирует мифы об основании, жертвуя правдой, и называет его тонким, отлично снятым и сыгранным.